2011年、COMMUNEからの冬のグリーティング。ベンジャミン・フランクリンが広めた「Eat to live, don’t live to eat.（生きるためべに食べよ、食べるために生きるな。）」という言葉をもとに、私たちが今後クリエイションを続けていく上で大切にしたい言葉として「Eat to Create, don’t create to live.（創るために食べろ、食べるために創るな。）」という言葉をビジュアルと共に贈りました。大げさかもしれませんが、私たちは創るために生き、生きるために食べているのです。
　
This is greeting from Commune this winter. Based on with the words” Eat to live, don’t live to eat” Benjamin Franklin. We want to importance with the words”Eat to Create, don’t create to live.” May be it is over the top but we want to live to create, to live to eat.
　
by Ryo Ueda from Sapporo

空間とコミュニケーションをコンセプトに、映像を中心にした制作やプロデュースなどを行う石田さんの名刺。受け取る人に映像のイメージを残す、そんな名刺を目指した。映像は光と時間による情報。時間を掛けて蓄積した光が、暗い場所で発光し、受け取った後も日々、光を集め主張し続ける。

This is business card for Mr.Ishida who is Visual producer using space　and communications. The card’s concept was “leave a persistence of vision to the recipient”,. Visual is information through light and time. Storage light become luminescence in dark place and keep remember to the recipient.

by Ryo Ueda from Sapporo

最初に与えられた課題は、HAPPY TREEという社名に込められた、「みんなのハッピーの真ん中に立つ一本の木になりたい」という想いをどのようにして、アイデンティティにするかというものでした。それに対する答えは簡単、「幸せの木」をモチーフにするということです。しかし、木をモチーフにしたアイデンティティは世の中にたくさんあります。ということは、どのように描くかとということがそのアイデンティティにとっては重要な意味を持ちます。

幸せとは何なのか、それはその時々で違いますし、人によっても感じ方はそれぞれです。ただ、言えることは、幸せというものは、幸せの逆、つまり、幸せではないという状態があってはじめて存在しうるもので、どちらも欠けることのできない表裏一体のものであるということです。木そのものを描くのではなく、影を描くことによって浮かび上がる「幸せの木」のフォルムは、まさに「幸せ」という言葉がもつ深い意味を表すものになりうるのではないかと思います。そして、HAPPY TREEが、そこに関わる人にとっての「幸せの木」となることを願っています。

イラストレーター前田麦さんのリボンでできた動物モチーフの立体作品「Ribbonesia」プロジェクトのロゴ、プロモーションキット、ウェブサイトなどグラフィックを担当させていただきました。ロゴはもちろんリボンがモチーフ、Ribbonesiaという架空の世界の紋章をイメージしたもの。デザインを進めるに当たり、作品そのものの強烈な個性を生かしつつ、どういう世界観をつくるかということが課題でした。最終的にはリボンという有機的で曲線的なイメージと、動物のいる世界や自然のイメージなどをエッセンスとして盛り込みながらも、あまりに世界観を作り込みすぎず、今後の展開次第でどこへでも進むことができるようニュートラルな世界観に至りました。今後どういうかたちでこの動物たちがその世界を広げていくのかが楽しみです。

最初に麦さんがたくさんリボンを持って事務所にやってきて、これでなんかつくってみないかと言われて一緒にやってみたんですが、自分はほんの15分ほどで形にならずあきらめてしまいました。数週間後、麦さんがプロトタイプを持ってきた時にはもうすでに原型ができていて、試行錯誤しながら形にするところまでやりきった麦さんにすごく感動・感心したのを覚えています。そして、まさかこんなたくさんの動物たちができあがるとは思ってもいませんでした。新しいモノを作り出す時にはやはり一筋縄ではいかないモノ。ここにあるたくさんの動物たちは、麦さんのアイデアとそれを形にしたいという情熱のたまものなのです。そして、このプロジェクトは、麦さんが最初にリボンを持ってきてから約2年を掛けて少しづつ作り上げてきたもの、これからも大事に育てていけるといいなぁと思っています。

Illustrator Baku Maeda’s project “Ribbonesia”started. We designed the brand Logo, promotion kit and web site.Brand logo’s motif is ofcourse Ribbon.  The brand logo design image was from fictional world “Ribbonesia”’s heraldic emblem. when designed this, the most challenging was don’t loose strong product’s individual impact and how make up Ribbonesia world.  In the end we decided to make neutral image.then the project can do anything.  I look forward to how it will be expanding in the future.

Fist time when Baku brought lot of ribbons to my office and said to me “I want create something by this” was 2years ago since then He tried really hard and became like this now.  I didn’t expected so many animals would  be created by his hand.  When create something new, be never easy.  Things in here were born by his ideas and his strong passion.  It takes long time but we want make it expand little by little.

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名刺は人の出会いを演出するツール。100種類の出会いのコピーを入れることで、それをきっかけにコミュニケーションが生まれる。さらにそれを選ぶというイベントも発生しコミュニケーションが深まる。そして、その出会いは忘れられないものになる。コピー全部を見ていくと、池端さんという人とその人柄が何となく見えてくる気がします。やっぱり北海道ならでわのコピーが多いですね。

コースターに使用される特Aクッションに名前を箔押し＋オフセット印刷、裏面にはコピーを100種シルクで。「100案コピー書かない？」との問いに即やるといってくれた池端さん、それをシルク印刷で100種類丁寧に刷っていただいた板東さんには感謝です。この名刺、デザインは井上が担当してくれたんですが、かなりいけてます！名前も作字ですし、ちょっとうらやましい。自分も持ちたい名刺です。
　
　
He is copywriter and asked to design new business card. Business card is tool for knowing new person. my idea was write 100 different catch phrases to each card, It may make a chance to start conversation with the person, also he choose one for each, so that activity may make unforgettable. Used TokuA cushion paper which usually is used for paper coasters, Using the technique of gilt letter press plus offset printing. Catch phrase line was used 100 different silk printing. When I asked Mr.Ikehata,”Can you write 100different catch phrase?” He answered “certainly.” I really appreciate Mr.Bando. He did each silk printing gently. Ms. Inoue designed this card, It’s really cool, also designed original calligraphy. I wish I had one like this. I’m bit envy him.

by Ryo Ueda from Sapporo

　
by Ryo Ueda from Sapporo

コミューンより、皆様にお送りした冬のお便りが届き始めていると思います。今年のコンセプトは”Singin’ in the rain, thinkin’ in the snow “。日々、舞う雪の中、鼻歌が出るくらい、楽しみながら、これらかもより良くを目指していきたいと思っています。ビジュアルは映画「雨に唄えば」で、恋が実った喜びで、全てが夢見心地なGene Kellyが、土砂降りの雨の中をダンスしながら歩くという名シーンの“I’m dancin’ and singin’ in the rain”という曲のフレーズをループさせたもの。この曲とシーンを見るととてもハッピーな気持ちになりますよ。

I think now arriving postcard from Commune to people who related with us.
The card’s concept is ”Singin’ in the rain, thinkin’ in the snow “
We want to keep enjoying our work like humming while working, and make better and better creations.
We designed score of “I’m dancin’ and singin’ in the rain” in loop into this card.
Do you remember the scene in the film Gene kelly was in love and walking and dancing in the pouring rain. The scene make people happy.

日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）とハイデルベルグ・ジャパン株式会社のコラボレーション企画「(^_^)365(O_O) （ハローサンロクゴ）」。全国で活躍するグラフィックデザイナー365人が、1人1日ずつデザインを担当した2010年度版日めくりカレンダー。
　
COMMUNEの担当は7月1日、1年の折り返し地点ということで、鮮やかな色に輝くグラデーションのコーンをビジュアルに「SECOND HALF」とコピーを入れデザインしました。この7月1日を境に全人類が1年の後半へ走り出すのです。偶然ですが、ブックの仕様が元旦から始まって、半分で折り返し、裏面へ続くので、7月1日はちょうど最後のページにあたり、ページでも折り返しです。

他のデザイナーのビジュアルもいろいろなアイデアがあり、面白い！詳しい情報は(^_^)365(O_O) ウェブサイトにて

JCD日本商環境設計家協会 北海道支部　札幌デザインウィーク企画「デザイナーズトークセッション さっぽろでつくる人たち。」告知ポスターと会場用ポスター。ジャンルを超えたクリエイターの対談ということで、クロスをモチーフにデザイン。里紙という風合いのある特殊紙の70kgという薄いウェイトのものに、ストライプを表裏に印刷し、透けて見えることでクロスになるというアイデア。
　
　
JCD日本商環境設計家協会 北海道支部　札幌デザインウィーク企画
「デザイナーズトークセッション さっぽろでつくる人たち。」
　
北海道を拠点に活躍するインテリアデザイナー、建築家がアートディレクター、イラストレーター、フラワーデザイナーを交えて商業空間をデザインしていくプロセスを個々のテーマで語り合う。
　
［日時］ 10月31日(土)　13:00-18:00　入場無料
［場所］ IKEUCHI 5F （札幌市中央区南1条西18番地） TEL:011-281-6160 　　
　
［タイムテーブル］
13:00-14:00　インテリアデザイナー 小出友矢×インテリアデザイナー 菅野道明
14:00-15:00　インテリアデザイナー 長谷川演×フラワーデザイナー 小野弘忠
15:00-16:00　空間デザイナー 妻倉慎司× イラストレーター BAKU×アートディレクター 上田亮
16:00-17:00　エイチエス株式会社 代表取締役 斉藤隆幸×建築家 中山眞琴
17:00-18:00　イラストレーター 蒲原みどり×インテリアデザイナー桑原崇
　
主催　JCD日本商環境設計家協会 北海道支部

　

　
Onodera Kenichiさんが企画された、札幌のデザイナーとのコラボレーションによりiPhone / iPod touch用時計アプリをデザインするという企画に参加しました。初めてのアプリでしたが、とても楽しく、想像していたとおりのものがプログラムされて形になるということに感動しました。自分だけではできなかったことなので、onoderaさんにはホントに感謝です。

今回のコンセプトは「Text Clock」という名前の通り「時間を文字で表現する」ということでした。アイデアの元は空港で昔使用されてた、フライト情報がぱたぱたと変わる掲示板。一斉に複数の文字が変わる時のあの気持ちよさをデジタル時計で表現したいと思いました。数字は使用せずテキストのみで構成し、上から順番に「時間」、「分」、「秒」の各２桁の数字、それぞれが上から下へ流れて行きます。1日や1時間など区切りの良いタイミングには、一斉に文字が動きます。人の幸せはSerendipity、つまり日常に潜む小さな幸せをいかに見つけることができるかにかかっているといますが、この時計が一斉に動く瞬間を偶然見つけたら、少しハッピーな気持ちになれるかしれません。

「Text Clock」はiTunes Storeにてダウンロードできます。

他にもたくさんクリエイターは参加していて、それぞれ違った発想でおもしろい時計をリリースされています。馬渕のデザインした「Nijimi Clock」もすばらしいですよ。

札幌市立大学、デザイン学部キャリアパンフレット。南区という広大な敷地の山の中にあるキャンパスで学ぶということを、長谷川さんの「デザインの未来は都市ではなく森にある。」というコピーでくくりました。東京からみたら、確かに田舎ではありますが、北海道らしい自然豊かな環境はとても恵まれたものです。そんな環境を藤倉さんのエッジの効いたアングルとトリミングで驚きをもったビジュアルに。